CRÍTICA DE "BALLERINA"
- Chema García
- 9 sept 2025
- 4 Min. de lectura
· ¡¡ATENCIÓN, SPÓILER!!
Hay películas y series que, a pesar de seguir una estructura típica o partir de una narrativa de un cliché, logran sorprender. Este no es el caso de Ballerina.
Esta película es un spin-off de John Wick (ramificación). Concretamente, su historia se sitúa entre la tercera y cuarta parte. En Ballerina, tenemos una exhibición de recursos de FX, fotografía y coreografías, pero no tiene alma. Personajes secundarios que no transmiten, una protagonista, Ana de Armas, desaprovechada. Es decir, visualmente cumple, pero su narrativa no deja huella.
El típico recurso del protagonista al que los villanos asesinan a su familia y el personaje se prepara letalmente para llevar a cabo su venganza, siempre ha sido un recurso válido para construir historias emocionantes. Lo vemos en "The Punisher", "Kill Bill", "Batman", "Hanna", "Alita", "El profesional", "Un ciudadano ejemplar", "Gladiator", "Mad Max", "Rambo: last Blood", "Desperado", "El último patriota", "Revenant", "Camino a la perdición", "Matar o morir", "Un hombre diferente", "Doble impacto"..., estas historias sí funcionan porque nos muestran emociones intensas a través de su historia.
Respecto a la protagonista; Ana, es una actriz de acción, no una especialista. Esto quiere decir que si cuentas con ella, deberías saber explotar su talento interpretativo. Si bien ya ha demostrado su nivel en breves escenas de acción como las de "The Gray Man", o "Sin tiempo para morir", y nominada doblemente como actriz de acción en "Critics Choice Super Award", su interpretación en "Blade Runner 2049" es magistral, porque juega un papel emocional dentro del entorno digital de su personaje de IA, y eso es tremendamente complejo. Aun así, consiguió transmitir fuerza y presencia, porque es actriz.
En esta ocasión, pese a la dramática narrativa, solo tuvo ocasión de lucirse en una secuencia con verdadera carga dramática cuando su personaje se reencuentra con su hermana. Esa revelación se convierte de inmediato en tragedia, regalando al espectador un instante de emoción genuina. En ese breve momento es donde Ana logra brillar interpretativamente, aportando una verdad emocional que contrasta con el resto de exhibición técnica.
Si no le das oportunidad de demostrar lo que puede dar, la llenas de acción exigente y te empeñas en subirla de nivel técnico sin estar preparada... se le va a caer el personaje. Porque, vuelvo a repetir, es actriz y no stunt.
Ana se ha preparado intensamente en sus escenas físicas durante meses, con lucha, espada, armas de fuego... Fue capaz de hacer muchas escenas ella misma, pero tanta exigencia, inevitablemente, se le hizo grande. Se nota inseguridad en sus escenas porque ella es consciente de sus límites, de lo que puede dar y de lo que no. No se puede aprender en meses lo que requiere años. El resultado: Defendió su personaje y lo sacó adelante como pudo.
El equipo con el que entrenó, es el mítico 87Eleven, con tres dobles para Ana, uno de ellos el propio coordinador Jackson Spidell.
La coordinación de Ana, la trabajaron en tres fases muy acertadas:
1. Movimiento y soltura en Ballet (para fijar su personaje).
2. Manejo de espada y armas de fuego.
3. Enlazar ambos puntos con las coreografías de lucha.
A mí parecer, en este proceso, cometieron dos errores:
1. Parte de entrenamiento con fuego real.
Esto ya lo he comentado en otras críticas. Cuando un actor utiliza un arma de fuego en escena, lo hace con el propósito de crear espectáculo. No para aprender a hacer blanco en una silueta, ni llevarse encima la carga de la integración de las normas de seguridad que se aplican a las armas de fuego reales.
2. Forzar su biomecánica natural.
Se priorizó la estética táctica sobre la funcionalidad real del cuerpo de la actriz. Por ejemplo; se le impuso un clásico estilo de Extended (CAR), llevado casi a la perfección por Keanu Reaves en su personaje, pero este estilo requiere práctica y dominio sobre ojo no director. Esto a Ana le costaba porque su cuerpo la rechazaba.
Podemos desarrollar esta crítica dividiendo en puntos fuertes y puntos débiles este film:
Puntos fuertes:
1. Contiene un lenguaje visual muy potente.
2. Las coreografías no decepcionan y son muy trabajadas.
3. Aparece John Wick.
4. La secuencia en la que se manejan lanzallamas pasan a la leyenda en el cine de acción.
Puntos débiles:
1. Falta de coherencia narrativa.
Ej. Aunque se supone que todo un pueblo está involucrado en la secta de villanos y se mimetizan en sociedad, no se representa una identidad clara de cada uno, solo comportamiento confuso y hostilidad gratuita.
Otro ejemplo que se puede ver es la debilidad de la temida organización Ruska Roma, rindiéndose con facilidad ante la secta de villanos, permitiendo un ataque directo contra una de sus miembros. Esta incongruencia hace el diseño argumental sea forzado y simple.
2. Desprecio por los detalles.
Ej. Desaparecen los cadáveres de la escena, no aparecen restos humanos en explosiones, contradicción en guion, etc.).
3. Estética de cómic.
Mantiene el mismo estilo visual y narrativo que sobrepasa la ficción estándar. Le da identidad visual propia, pero a cambio, sacrifica el drama humano.
Falta de presencia femenina entre los villanos.
Existen personajes femeninos dentro de los villanos, pero su número es muy inferior a la de hombres cuando, por argumento, se supone que deberían ser similares.
Habiendo recuperado ya la inversión de la película, sin grandes ganancias, da pie a un futuro cross-over entre los personajes de Eve Macarro y John Wick, o un John Wick, tipo "El origen", en el que retrocedería al momento en el que conoce a su mujer (es un recurso en la historia demasiado importante para no explotarlo).
TEASER:
Comentarios